Tous les mercredi à partir du 07 octobre 2020 de 20h à 22h à Cucuron à l’ancienne école, atelier animé par Emma Arnaud.
Pour bien jouer un masque il faut le connaître, faire amitié avec lui. Le jeu du masque agrandit le jeu du comédien et « essentialise » le propos du personnage et de la situation.
Jacques Lecoq, 1987, Le théâtre du geste
A l’heure où le masque n’est plus qu’un rectangle anonyme que l’on se pose sur la bouche et le nez, qu’on le considère comme un outil de protection ou comme un objet polémique, il est peut-être bon de rendre à ce mot sa richesse. Le masque est un objet universel dont on retrouve des traces depuis les débuts de l’humanité ; objet rituel, de métamorphose, c’est, chez nous, surtout avec le théâtre que sa présence a persisté. A cause des conditions toutes particulières de ce début d’année, je propose un travail de création de personnage en utilisant les masques larvaires. Ce sont des masques blancs, expressifs mais à la figure simplifiée qui sont utilisés dans la formation du comédien. Ils recouvrent la totalité du visage, le jeu est donc non-verbal. Le masque permet de faire parler plus précisément le corps, donc de l’écouter davantage. L’idée est de créer un personnage : sa démarche, son costume, ses tics, ses désirs, ses habitudes et ses peurs. Puis de mettre en relation ces personnages, avec une écoute toute particulière de l’espace et de l’autre. Le masque larvaire aide le comédien à se connecter avec son imaginaire et à trouver une liberté de jeu différente qu’à visage découvert… plus libre, mais pas forcément plus facile !
Programme Les premières séances seront consacrées à la fabrication du masque, chacun aura a disposition un espace de travail et le matériel nécessaire. Ensuite, les premiers mois, nous apprendrons à le porter et nous explorerons la création du personnage avant de les mettre en scène. Plus loin au cours de l’année, quand nous aurons plus de liberté de mouvement, bas les masques ! Nous ferons d’autres expériences théâtrales à visage découvert grâce à différents exercices d’improvisation, de recherche et de jeu, collectifs ou individuels, pour le corps, la voix, la présence sur scène. C’est l’espace et le mouvement qui permettent les transformations du comédien et les possibilités de jeu ; à l’écoute des besoins, des envies et des limites de chacun, les expériences ne manqueront pas !
Tarif : entre 150€ et 200€ pour l’année, suivant le nombre d’inscrits + adhésion au CCCV obligatoire (10€) Pour tout renseignement ou s’inscrire contact